Ginés Garrido es Catedrático en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM-UPM), donde obtuvo el título de arquitecto con honores (1989) y el doctorado con Premio Extraordinario de Tesis Doctoral (2005). Actualmente es Profesor Invitado en el College of Environmental Design de la Universidad de California, Berkeley, y ha sido profesor en instituciones como la Washington University in St. Louis, la Harvard Graduate School of Design, la University of Arizona y la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP).

Su labor académica se complementa con una sólida trayectoria investigadora y editorial. Es autor de obras de referencia como Landscapes in the City. Madrid Río: Geography, Infrastructure, and Public Space (2014), Melnikov en París 1925 (2011), Alexander Ródchenko. Cartas de París (2008), Moisei Ginzburg. Escritos 1923-1930 (2007) y El Lissitzky. Wolkenbügel 1924-1925 (2005).

En 2002 fundó, junto a Francisco Burgos, el estudio Burgos & Garrido Arquitectos, reconocido con numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos el American Architecture Award (2017), el Veronica Rudge Green Prize in Urban Design de Harvard (2016), el Premio Hispania Nostra (2016), varios Premios FAD (2009, 2012) y Premios COAM, así como distinciones en la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, la Bienal Iberoamericana y el Premio Mies van der Rohe (finalista, 2012).

Actualmente dirige el proyecto de investigación “Caminar, una práctica revolucionaria”, en colaboración con la PUCP Lima, el Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT), la Tsinghua University de Pekín y la ETSAM-UPM, centrado en los desplazamientos como forma de conocimiento y herramienta crítica para la práctica arquitectónica contemporánea.

Belinda Tato es arquitecta, paisajista y urbanista. Desde 2010 forma parte del claustro de la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard, donde actualmente es Profesora Asociada de Arquitectura del Paisaje. Es cofundadora y directora de Ecosistema Urbano, oficina con sedes en Madrid y Boston dedicada al diseño y la consultoría urbana desde una perspectiva que integra arquitectura, paisaje, ecología, ingeniería, sociología y tecnologías digitales.

Desde una perspectiva multidisciplinar que integra arquitectura, paisaje, ecología, ingeniería, sociología y diseño digital, Ecosistema Urbano ofrece una visión holística del entorno urbano. La oficina ha desarrollado estrategias y metodologías innovadoras que incorporan mecanismos participativos y herramientas digitales para facilitar procesos de diseño colaborativo. Su investigación reciente, se ha centrado en el diseño de espacios públicos con especial atención en la mejora de las condiciones bioclimáticas, con el objetivo de generar espacios que favorezcan el encuentro social y la equidad, especialmente en comunidades vulnerables y climas extremos.

Desde su fundación en 2000, la oficina ha sido reconocida con más de 50 premios internacionales y ha expuesto su trabajo en instituciones y eventos de referencia como la Bienal de Venecia, el Design Museum de Londres, el Deutsches Architekturmuseum de Berlín, el Art Institute of Chicago, el Museo Nacional de Noruega, el Museo Louisiana de Copenhague, la Bienal de Shenzhen y la Trienal de Lisboa.

Mauricio Rocha Iturbide (Ciudad de México, 1965) es arquitecto por la UNAM, donde cursó estudios en el Taller Max Cetto. En 1991 fundó el Taller de Arquitectura Mauricio Rocha, desde el cual ha desarrollado una práctica reconocida por su compromiso con el contexto, el uso de materiales locales y la búsqueda de una arquitectura contemporánea sensible y socialmente consciente. Es Miembro Emérito de la Academia Nacional de Arquitectura y de la Academia Nacional de Artes.

Ha sido galardonado con premios nacionales e internacionales como el Emerging Voices de la Architectural League of New York (2014), la Médaille d’Or Palmarès de la Academia de Arquitectura de Francia (2019), el Brick Award (2020) y el MCHAP 2023. En 2021 fue curador del Pabellón de México en la Bienal de Arquitectura de Venecia.

Entre sus obras más destacadas se encuentran el Centro de Invidentes de Iztapalapa, el Foto Museo Cuatro Caminos, el Estudio Iturbide, el Centro Comunitario Los Chocolates en Cuernavaca y la remodelación del Museo Diego Rivera Anahuacalli, además de diversos proyectos en Oaxaca y Ciudad de México. Parte de su obra forma parte de la colección del Centro Pompidou en París.

Betsaida Curto (Piloña, Asturias) es arquitecta por la ETSAC, Universidade da Coruña (2015). En 2020 fundó Estudio Copla, una oficina mínima y colaborativa que trabaja en red y que sitúa el compromiso social y ambiental en el centro de su práctica. Su experiencia profesional se consolidó en Perú, donde colaboró con ONGs internacionales y comunidades locales, desarrollando proyectos que priorizan el contexto, los usuarios y los materiales del lugar mediante metodologías participativas capaces de leer las realidades socioculturales desde dentro.

Su trabajo se aleja de estructuras jerárquicas, configurando equipos flexibles adaptados a cada proyecto y colaborando con reconocidos arquitectos nacionales e internacionales. Entre sus obras destacan la Escuela Inicial en Cerro Colorado (Arequipa, 2021), finalista de los Premios FAD y la XII BIAU, y la Escuela Inicial 140 en Villacurí (Ica, 2022), reconocida con el Premio Profesión de los Premios de Arquitectura 2023 del CSCAE, el Premio Obra Exterior COAG 2025, el Premio NAN 2024 a la sostenibilidad ambiental, además de ser finalista en los Premios FAD, la XIII BIAU, la XVI BEAU, el Premio Emerge MCHAP 2024 del IIT de Chicago y Arquia Próxima 2022-2023.

Su obra ha sido expuesta en la Casa de la Arquitectura (Madrid) y el Design Hub Barcelona, y su práctica se complementa con la investigación académica sobre viviendas transicionales para crisis humanitarias en la Universidade da Coruña. Además, ha sido ponente invitada en diversas universidades nacionales e internacionales.

Sandra Barclay (Lima) es arquitecta formada en la Universidad Ricardo Palma (URP) de Lima y en la École d’Architecture de Paris-Belleville. Posee una Maestría en Arquitectura del Paisaje por la Universidad Diego Portales (Chile) y es Doctora Honoris Causa por la Universidad de Piura (Perú). Desde 2006 es Profesora Asociada en la Pontificia Universidad Católica del Perú y actualmente Profesora Visitante en Práctica en la Universidad de Yale. Es miembro honorario del American Institute of Architects (AIA) y miembro extranjero de la Académie d’Architecture de Francia.

Junto con Jean Pierre Crousse, dirige Barclay & Crousse Architecture, estudio cuyo trabajo ha sido reconocido con el Mies Crown Hall Americas Prize (2018), el Premio Oscar Niemeyer (2016 y 2020) y el Premio Nacional de Arquitectura del Perú (2014 y 2018). Su obra formó parte de la exposición principal de la 16ª Bienal de Arquitectura de Venecia (2018) y, como comisarios del Pabellón de Perú en la 15ª Bienal de Venecia, recibieron la Mención Especial del Jurado.

Óscar Fuertes (Ferrol, 1983) es Doctor Arquitecto formado en la ETSAC (Universidade da Coruña), con estancia Erasmus en la Accademia di Architettura di Mendrisio (Suiza). Su tesis doctoral, La carpintería de ribera en Galicia: la recuperación de sus arquitecturas, fue reconocida con el Premio Extraordinario de Doctorado, publicada por la Xunta de Galicia y galardonada en la XIV Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU XIII).
Su investigación se centra en el patrimonio marítimo y en las arquitecturas vinculadas al territorio costero. Actualmente es investigador principal del proyecto europeo SEAlabhaus y director del Plan de la Cultura Marítima de Galicia, desde donde impulsa estrategias de preservación e innovación en torno a la cultura constructiva del litoral.

Desde 2019 compagina la docencia como Profesor Asociado en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos, Urbanismo y Composición de la Universidade da Coruña, con la práctica profesional como socio del estudio Fuertespenedo. Su trabajo ha sido ampliamente reconocido, con distinciones como el Premio Arquitectura de Teja Hispalyt 2024, el Premio XIV BEAU 2023, el Premio XV BEAU 2021, el Young European Architects Award 2020, el Premio de Rehabilitación del XIX COAG (2021) y la finalista de los Premios FAD 2019, entre otros.

Ane Arce, (Bilbao, 1989), es una arquitecta cofundadora de BEAR, con sede en Bilbao que explora las posibilidades de la arquitectura como práctica discursiva. Obtuvo su título en la Escuela Técnica Superior de la Universidad de Navarra en 2014.

Junto con Iñigo Berasategui, fundó el estudio AZAB en 2018, que en 2021 evolucionó para convertirse en BEAR. Su trabajo ha sido reconocido con importantes reconocimientos, como el Premio Peña Ganchegui en 2019 a los mejores arquitectos jóvenes vascos y el Premio Egurtek en 2020. Además, han recibido menciones en Arquia Próxima y la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU).

Entre sus proyectos destacados se encuentran la Herriko Plaza en Mallabia (2019), la vivienda Nahinuena, seleccionada para la propuesta Internalities para el pabellón de España en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia o el Museo de la Música Folk Vasca en Artea (2024). Su obra ha sido expuesta en la Casa de la Arquitectura en Madrid, el Instituto de Arquitectura de Euskadi y la Villa Noailles de Hyères.
Además, compagina su práctica profesional con la docencia y ha participado como ponente en diversas universidades, instituciones y congresos, contribuyendo activamente al diálogo y la reflexión en torno a la arquitectura contemporánea.

Arquitecto de Barcelona y director del despacho Josep Ferrando Architecture, de acuerdo con la visión poliédrica de la arquitectura que defiende, combina la vertiente de artesano con la de académico –decano de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de La Salle Barcelona (ETSALS) –, y la de gestor cultural –director del Centro Abierto de Arquitectura del Colegio de Arquitectos de Cataluña, época en la que la institución ha sido reconocida con el Premio Nacional de Cultura y la Cruz de Sant Jordi–.

Su trabajo ha sido expuesto en diversos países y ha realizado muestras monográficas sobre su obra en la Biennale di Architettura di Venezia 2014, en la prestigiosa galería Architekturforum Aedes de Berlín y el Museo de Arte Moderno (MAM) de Río de Janeiro. En 2016 formó parte de la exposición “Unfinished” del pabellón español de la 15ª Bienal de Arquitectura de Venecia galardonado con el León de Oro de la muestra. Ha recibido reconocimiento internacional, siendo ganador de los premios FAD, nominado a los premios Mies Europa y los Mies América, premio de la XV Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, premio en la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires BIABA’15 y finalista del Iakov Chernikov International Award.

Ha desarrollado en paralelo una intensa carrera en la docencia desde 1998 como profesor de proyectos en numerosas universidades europeas y americanas, así como impartido conferencias en universidades de prestigio como GSD Harvard, MIT Masachussetts, Cornell University, Cooper Union; y en congresos internacionales como la UIA’11 en Tokio y la BIAU’19 en Asunción.